バロックの巨匠たち、モネ、セザンヌ、ムンクなどの表現技法をシンプルに再現。 古典技法、印象派、キュビスムなどの技法と美術史を同時に学べる全く新しい一冊。

初めて油絵を描く人に最適の入門書。 混色の仕方から、濁らせずに描く方法、効果的な色の使い方など、誰でもぶつかる問題を丁寧に解説。 この一冊で油絵の基本がマスターできる。

油絵の基礎がマスターできる入門書。使う絵具は12色。 拡大コピーするとF４の大きさになる下図に、モチーフ写真を見ながら描いてみる。 模範例と生徒作品で具体的にポイントを説明。

初心者でも入りやすい、花をモチーフに小品を描いてみる。 まず、描き方のポイントを25個にまとめて具体的に説明。 先生の制作過程では、制作の手順をわかりやすく解説した。

油絵を始めた人が抱く疑問を、材料や道具、制作途中、モチーフ、しまったと思ったとき、の４つの項目に分け、Ｑ＆Ａ形式で明快な解答を提示。疑問ごとに答えが探せるガイドブック。

油絵を始めようとする人が知らなければならない基本知識を、 わかりやすく図解している。絵具や筆の選び方、使用方法など、具体的で、すぐに役立つ情報が満載。

静物画を描くためのポイントを初心者にもわかりやすいよう豊富なカラー写真と図解で、解説。 さらに、第一線の画家の美しい作例を見ながら、プロの技法を身につけることができる。

写生現場での感動が、生き生きと描き出されていく過程を、カラーで紹介。 風景画を描くポイントを、構図、描法、色彩、道具の使い方などに分類し、わかりやすく図解している。

絵画の基本ともいわれる人物画は、身近な家族や仲の良い友人を描け、楽しいものだ。 美しい作例を、豊富なカラー写真で追いながら、基本的な描法を紹介していく。

美しい花は誰でも絵心を誘われるモチーフだ。 本書では、モチーフの花の選び方に始まり、高度なテクニックまで、さまざまな花の描き方を紹介している。

油絵の基本技法を、実際の作品と照らし合わせながら、明解に分析。亀裂や剥離などのマチエール上のトラブルや用法、注意なども解説している。

構図の基本と原則を、活躍する39名の画家の作品500点から、 厳選した実例を通して豊富に紹介。構図の原理が実際の作品で、どのように生きているかが一目でわかる。

色を自由に使いこなすための原則を32章に分け、豊富なカラー写真でわかりやすく紹介。画家の色使いが手にとるように理解できる。

絵画の基礎となる構図を、現代作家の実作や名画を通して解説。 現代絵画をリードする13人の画家が、どのような原理で構図をつくり上げているかを徹底解剖する。

具象絵画の配色作法をわかりやすく解説。 現代絵画をリードする13人の画家が、自らの作品での配色法やマチエールの作法を具体的に紹介する。

画材の性質を生かした簡単な表現技法から、現代作家の作品までをカラーで掲載。テンペラ絵具の色調や独特のタッチを知る。油絵との混合技法や代表的なメディウムづくりも紹介。

水彩のようにも油彩のようにも描けるアクリル絵具の用法を、多数のサンプルや制作過程で解説。 アクリル絵具を初めて使う人も、安心して学ぶことができる。

ゴッホは本当に感情のおもむくまま筆を動かしたのだろうか？ 「ひまわり」「夜のカフェ」「糸杉」の再現を通し、ゴッホの描き方を細かく分析したファン待望の書。

初心者にとって混色でイメージ通りの色を出すのは難しい。 そこで、18の基本色からつくった混色のサンプルを、花、海、肌、モネの夕焼けなどモチーフのイメージごとに掲載した。